Lo que hacía me resultaba incomprensible en un principio: estaba interesada en películas viejas, recorría los mercados de pulgas buscando proyectores y juguetes ópticos antiguos, antigüedades varias, y yo no podía hacerme una idea de cómo usaría todas esas cosas que estaba comprando.

Con el tiempo compartido, y la experiencia en estos últimos años, fuí comprendiendo mejor su trabajo, es por eso que la excusa del seminario “Imágenes técnicas, dispositivos y pantallas – Pensar las artes audiovisuales, hoy” que cursé en la maestría diCom con el Dr. Eduardo Russo, me llevó a escribir este texto, que intenta resumir y analizar parte de sus trabajos.

• Acá encontré una interesante entrevista a la cineasta
• Recientemente, se presentó en el Festival de cine y música underground de Lausanne, Suiza

Kerry Laitala – Juguetes ópticos

Este artículo fue escrito por Carol y publicado el 17 de December de 2009 a las 9:38 pm. Está archivado en Textualmente y etiquetado como artistas, cine, experimental, juguetes ópticos, solitude. Apunte el vínculo permanente.
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«una imagen aerea. como la maqueta de una ciudad. en primera plana delante de un bosque oscuro, edificios blancos, cúbicos, chatos. cristales con ventanas, muchas ventanas, como si bloques de construcción en ángulo recto hubiesen sido ajustados sobre una pendiente. al fondo, nebulosa, desordenada y gris sobre gris, la enredada ciudad. sobre ella, como una sombra ante la brillante cinta del danubio, la masa de la catedral, a lo lejos, desapareciendo. transitorio pasado. adelante, blancos, los bloques del futuro. un glorioso castillo del futuro.» Bernd Rübenach, 1959.

La finalidad de este blog es abrir un diálogo con el público, a raíz de dos sucesos que están modificando las visiones de varios actores involucrados en el presente de lo que queda de la escuela (su archivo, sus ex-alumnos, su legado, el edificio) y el pasado de la misma. Se trata, por un lado, de extender la capacidad física del archivo de la escuela (HfG-Archiv Ulm) a razón del incremento de su material. Se esperan varias donaciones que realizan fundamentalmente ex alumnos, y que son, sin duda, un material valiosísimo para el mundo del diseño hoy. Por otro lado, la decisión que ha tomado la ciudad de Ulm, de hacerce cargo del valor cultural que la Escuela de Ulm representa y activamente buscar la posibilidad de establecer el HfG Archiv en el edificio histórico de la Escuela, diseñado por Max Bill (construido entre 1953 y 1955).

Marcela Quijano y Dagmar Rinker, a cargo del archivo de la hfg-ulm presentaron un “masterplan” que acompaña estos cambios. En este plan se propone como primera medida, mudar el archivo a unas instalaciones más espaciosas. Esto permitiría tanto su crecimiento como la posibilidad de exhibir más muestras de modo permanente, ofreciendo así el acceso a tan rico material a mayor número de personas y favoreciendo al mismo tiempo la difusión del mismo.

En un diálogo con Marcela Quijano, ella explica que la propuesta, estructurada en dos fases, propone como primera etapa la mudanza del archivo, y como segunda etapa, la creación de una academia y de un laboratorio. La academia «ulm akademie» representaría la cooperación de instituciones tales como la Universidad de Ulm y diferentes Escuelas de Diseño. El laboratorio de aprendizaje «ulm lernlab» propone tratar y promover temas en torno al diseño, con la participación de educadores y profesionales de varias disciplinas. También se propone la creación de un «think-tank», que se podría llamar «ulm denkfabrik» en vistas a la necesidad de pensar en el diseño del futuro y analizar propuestas de temas con gran complejidad. Esta «ulm denkfabrik» incluiría dos segmentos más, que serían el museo de objetos «Museum der Dinge» y el museo de historia técnica e industrial «Museum für Technik- und Industriegeschichte».

En el gráfico de la derecha se aprecia una síntesis de la propuesta. (Traducción del texto superior, en el sentido de las agujas del reloj: diseño, técnica, economía, ciencia, interdisciplinariedad, discurso, experimentación, funcionalismo, sostenibilidad, investigación)

Hoy en día el HfG Archiv cuenta con acceso al público, pero algo restringido con visitas pautadas previamente. Al entrar al mismo, el material allí atesorado habla por sí mismo, y pareciera querer salirse de sus empaques para recordarnos que la finalidad con la que fue pensado aun sigue vigente aunque muchas veces no se aplique, en el 90% de los casos.

El edificio de la ya no existente Escuela de Diseño de Ulm es propiedad de la Fundación HfG-Ulm. Actualmente difunde el plan de alquilar –a partir de 2012– las instalaciones a empresarios del diseño, diseñadores, arquitectos, etc. Y una de las posibilidades es mudar el archivo a una parte de dicho edificio, a fin de que conviva con los futuros usuarios relacionados al mundo del diseño. La meta es crear un laboratorio vivo de investigación y desarrollo interdisciplinario.

Este artículo fue escrito por Carol y publicado el 24 de November de 2009 a las 1:13 am. Está archivado en General y etiquetado como blog, diseño, educación, hfg ulm, weblogs, website. Apunte el vínculo permanente.
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Mark Boulton, en la conferencia australiana Web Directions South 09, hizo una presentación sobre estrucutura tipográfica en la web. Él se define como un diseñador tipográfico y aclara que esto significa que diseña con tipografía, que es mucho más amplio que elegir una familia: abarca todos los elementos del diseño tipográfico, desde grillas y jerarquías, a composición.

No dió una presentación con trucos y consejos, o sobre font embedding, sino acerca de diseño tipográfico y los aspectos relacionados que le resultan importantes.

Boulton entiende la estructura tipográfica desde nueve elementos, a los que divide en tres areas: función (lenguaje, composición y ritmo), forma (grilla, familia tipográfica y jerarquía) y atributos (puesta en página, color y contenido)
Todos ellos contribuyen a crear una estructura tipográfica firme, inclusive sacando un par de ellos, se sigue sosteniendo. Es por eso que la elección de la familia tipográfica no es la única a la hora de definir un buen diseño para un website.

Define estos nueve elementos de la siguiente manera:

Puesta en página: es la combinación de tipografía con otros elementos gráficos tales como fotos, ilustraciones, videos u otros elementos de la interfaz.

Color: en términos tipográficos, puede significar el valor cromático o el valor de luminosidad de un texto. Cuando se habla de color tipográfico denso se refiere a un texto con poca interlínea e interletrado apretado; y lo contrario sería un texto liviano.

Contenido: muchas veces tenemos que diseñar sitios para los cuales no está definido el contenido, a veces tenemos una idea de lo que podría ser pero como los datos son líquidos es difícil de definir. Como el contenido es una parte importante del diseño tipográfico diseñamos sin él (pero definiendo tipologías de lo que podría aparecer según cada caso.)

Jerarquía: habla de los niveles de importancia conceptual del contenido, y tipográficamente se refiere a la visualización de la misma.

Fuente tipográfica: es la familia utilizada para mostrar el contenido.

Grilla: la grilla tipográfica es la base en la que se construye una puesta en página.

Lenguaje: está a la par de la tipografía. La última puede definirse como el display y el arreglo del lenguaje.

Composición tipográfica: el proceso de tomar un texto en bruto y marcarlo, darle atribuciones tales como encabezado, listas, enfatizado, etc.

Ritmo: se refiere a cómo la disposición y la puesta en página ayudan al acto de leer.

Como se puede observar, la familia tipográfica es una de 9 partes, no la más importante como a menudo suelen esgrimir algunos diseñadores, sobre todo cuando afirman que poder incrustar las fuentes en los documentos para la web (font-embedding) va a cambiar significativamente la manera en que van a lucir los websites. No quiero decir con esto que no es un paso importante o significativo, sino justamente enfatizar que el equilibrio de todas las partes es lo que hace que una pieza luzca diferente más que una infinita posibilidad de elección tipográfica. Y justamente no debería ser una excusa para tener un diseño pobre.

Este artículo fue escrito por Carol y publicado el 31 de October de 2009 a las 2:09 pm. Está archivado en General y etiquetado como diseño, Internet, tipografía, Web. Apunte el vínculo permanente.
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En el marco de la Carrera de Especialización en Teoría del Diseño Comunicacional, el diseñador Carlos Araujo (con quien compartimos ese espacio de estudio y además una gran amistad) escribió la tesis ‘Más allá de la escritura. Pacioli, Knuth y la superación del paradigma Gutemberg’. Allí analiza el derrotero de los sistemas de producción de escritura con los que hemos convivido en los últimos quinientos años, desde la época de Gutemberg y su imprenta de tipos móviles hasta nuestros tiempos.

En este análisis y quizás en la búsqueda de cierta reinterpretación de la historia oficial donde haya lugar para otros personajes, Carlos rescata el valor de la figura del matemático italiano Luca Pacioli (1445-1514) –como él mismo lo indica ‘una figura poco explorada en esta escena y desestimada por muchos de los que en la actualidad problematizan la disciplina del diseño’– y la vincula con la de otro matemático de nuestra época, el estadounidense Donald Knuth (1938).

La pregunta básica que guía el trabajo es si las palabras que leemos –ya sea en el papel o en la pantalla– siguen perteneciendo al mundo gráfico, al verbal o al numérico. Y ahí es donde las figuras de los matemáticos mencionados –que se hallan distantes en el tiempo histórico– se tocan, debido a que sus técnicas de producción se asemejan.

La tesis –generosamente publicada por su autor en Scribd.com (ver ‘Más allá de la escritura. Pacioli, Knuth y la superación del paradigma Gutemberg’)– está escrita con un estilo impecable y diagramada de una manera muy limpia, lo que ayuda a la agilidad de la lectura.

Me resultó muy interesante y como tal, la recomiendo.

Este artículo fue escrito por Tomás y publicado el 24 de October de 2009 a las 4:20 pm. Está archivado en General. Apunte el vínculo permanente.
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El filósofo y sociólogo francés Edgar Morin explica, en las primeras líneas de una ponencia del año 2005 –‘Intelligence de la complexité : épistémologie et pragmatique’, traducida al inglés como ‘Restricted complexity, general complexity’–, los porqués acerca de la aparición tardía del término ‘complejidad’ en el discurso de la ciencia y los diversos motivos que hacen necesaria su justificación.

Morin nos dice que que hay tres explicaciones básicas:

• el principio del determinismo universal,
• el principio de reducción y
• el principio de disyunción.

Etimológicamente, quizás este último sea el que presenta una explicación más acabada. El término complejidad es de origen latino y proviene de ‘complectere’, cuya raiz –‘plectere’– significa trenzar, enlazar. El prefijo ‘com’ además le agrega al significado la presencia de una dualidad, de diversos elementos que se entrelazan formando una trama sin perder por ello su identidad.

Es entendible entonces que una ciencia basada en un principio de disyunción –que quiere decir separar, escindir, aislar elementos– poco interés podía presentar en entender la complejidad.

Este artículo fue escrito por Tomás y publicado el 4 de October de 2009 a las 11:43 am. Está archivado en General y etiquetado como complejidad, Edgar Morin. Apunte el vínculo permanente.
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Reading a post by Carlos Scolari about the publication of his paper on ‘Narrativas transmediáticas’ (Transmedia Storytelling), I came across the International Journal of Communication. The publication is an online, multi-media, academic journal – originated in the USC Annenberg School of Communication and directed by Manuel Castells y Larry Gross – that publish articles with a main focus on communication, being also open to contributions from ‘the many disciplines and approaches that meet at the crossroads that is communication study.’

Among the many things that capture my attention while reading about the publication, the concept of ‘open access’ is the one I like the most. As they clearly say,

Open Access enables authors to obtain the maximum possible exposure for their work. Freely available papers are read more, cited more, and have more impact than ones available only to paid subscribers.

It is a very good example to show that sometimes the academic media environment moves forward. I wish I could see more like this coming from the design community, where the most established journals are available under a paid subscription model.

This entry was written by Tomás and posted on 17 September, 2009 at 3:24 pm. It is filed under In general and tagged academic, journals, open access. Bookmark the permalink.
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La empresa Besser 2.0 publicó una presentación en tres partes en la que explica el gerenciamiento de conocimiento a partir de las nuevas posibilidades de la web en relación al software social. Me recuerda la frase que se escuchaba hace unos diez años atrás «hay que estar en internet» pero sin idea de para qué, de porqué o qué decir. Como que es necesario tener un taladro neumático. Es una herramienta muy útil (si se tiene la capacidad para usarla).

La presentación es muy clara y concisa, y explica de manera didáctica porqué no basta con utilizar una herramienta «social» para poder transmitir conocimiento y conectar a las personas. La motivación y los intereses son lo que nos llevan a usar las herramientas para comunicarnos (o hacer cualquier actividad).

«Una revolución del conocimiento» en tres partes

Según Simone Happ (de Besser 2.0), en el pasado la mayoría de los proyectos sobre gerenciamiento del conocimiento no tenían éxito, inclusive se habla de que el gerenciamiento del conocimiento esta acabado. Pero el suceso del software social trae cierta esperanza para reflotar el tema y traerlo nuevamente a la agenda de las empresas. Muchas veces las nuevas herramientas son entendidas desde conceptos viejos, y esta es la estrategia que no funciona.

• se define el conocimiento como un bien transferible desde un lugar central
• se solicita que se comparta el conocimiento sin proveer una audiencia
• se quiere gerenciar el conocmiento

Si bien a las personas les gusta compartir conocimientos, sin una audiencia receptiva no hay  motivación para comunicar e intercambiar conocimiento, además de no saber cómo ese material incide en otras personas. No hay entusiasmo por generar contenido sin una razón valedera.

Hay una creencia que a partir del uso de software social el gerenciamiento de conocimiento será exitoso aplicado a contextos sociales específicos. Funciona bien en la web porque es una cuestión de volumen: el 1% de los usuarios genera la mayoría del contenido, el 9% de los usuarios comenta y clasifica información, y el 90% sólo la consume. En una empresa, por ejemplo, cuánta gente representa ese 1%?

Por otro lado, no se trata de leer los mejores documentos sino de encontrar interlocutores válidos. El software social nos permite la creación de un nuevo tipo de redes transparentes y usando sus beneficios en el trabajo diario ayuda a que la gente se encuentre y colabore.

Las personas están conectadas hoy en día y comparten conocimientos mediante el uso de blogs, foros, wikis, RSS, twitter, etc.  Se mantienen informadas y deciden qué es importante para cada uno. El software social aplicado a un grupo de trabajo mejora la comunicación entre equipos, permite hacer más transparente los progresos, baja la cantidad de e-mail y de reuniones y –en consecuencia– los proyectos son más eficientes. Las huellas que, al utilizar este tipo de herramientas, vamos dejando, se hacen transparentes y además se van conectando, y al conectarse los temas nos conectamos también las personas (detras de los mismos). Cada una de estas herramientas (blogs, wikis, RSS, twitts, etc) tiene sus propias características y la combinación de las mismas es la que aumenta el potencial.

Creando un contexto de trabajo adecuado las personas indicadas se encuentran. La implementación del softare social en un contexto determinado requiere de ciertas condiciones sociales, tecnológicas y organizativas. La pregunta hoy no es qué información hay que hacer pública sino qué información tiene que estar protegida.

Beser 2.0 propone cómo implementarlo en las empresas con Entrerprise 2.0, que es una extensión de la Web 2.0. La propuesta es crear una cultura: que reine la apertura donde es posible y las reglas donde se hace necesario. Cierran su presentación con una frase (con la que coincido plenamente) del profesor Ikujiro Nonaka, autor del libro The Knowledge-Creating Company (entre otros).

En una economía donde la certidumbre es incertidumbre, la única fuente segura de ventaja competitiva y duradera es el conocimiento.

Este artículo fue escrito por Carol y publicado el 14 de September de 2009 a las 3:59 pm. Está archivado en General y etiquetado como conocimiento, diseño, Internet, red, software social, web 2.0. Apunte el vínculo permanente.
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En la página 5 dice: «Libro di M. Giovanbattista Palatino cittadino romano, nel qual s’insegna a scriver ogni sorte lettera , di qualunque nazione, antica e moderna, con le sue regole e misure, e esempi.» Lamento no leer en italiano.

Muestra la manera en que se dibujan los caracteres en su sección «Regole Particolare» y tiene un catálogo de alfabetos de distintos tipos: la cancilleresca, la romana, la francesa, la Lombarda, la alemana, etc. así como también detalles sobre númeración, y sobre otros alfabetos como el egipcio, griego, hebreo, cirílico, sirio, árabe, etc.
Una joya son las páginas con el «soneto figurato» o la puesta en página del alfabeto latino.

Cameron Moll, el diseñador por el cual llegué a este articulo expresa que este es el tipo de trabajo que nos brinda real, sustanciosa inspiración en algún momento de nuestras carreras(…) y que, seguramente, nos servirá como fuente de recursos en un futuro y nos sentiremos agradecidos de haberlo archivado.
Está disponible on-line, para verlo en un navegador, o para descargar como PDF.

Este artículo fue escrito por Carol y publicado el 3 de September de 2009 a las 12:38 pm. Está archivado en General y etiquetado como diseño, editorial, libros, tipografía. Apunte el vínculo permanente.
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Dentro de este concepto de contexto dinámico es necesaria la creación de instrumentos cognitivos y herramientas que recreen la multidimensionalidad. La combinación de lenguajes y códigos complejos logra en una sola «toma» representar una serie de sucesos complicados y los conceptos difíciles de explicar se transforman en un nuevo código que combina distintas posibilidades.

Los siguientes proyectos poseen un rico contenido en estructuras relacionales, remiten a la idea de la interpretación y transformación de datos de suma complejidad en una representación simple.

Infografías animadas: De «Remind me» a «Little Red Riding hood retold»

Little Red Riding hood retold es una reinterpretación del cuento de Caperucita Roja. El autor, Tomas Nilsson, es un estudiante de diseño de la universidad Linköping de Suecia.

En este trabajo convive una importante cantidad de estructuras relacionales y de relaciones con otros relatos: la historia de Caperucita Roja de los hermanos Grimm (1812) –basada a su vez en la fábula europea que durante años circuló como un relato oral–, el video clip «remind me» de Röyksopp, o el juego para computadora «SimCity», creado y diseñado por Will Wright en 1989.

El trabajo relaciona la fábula cuya moraleja podríamos resumir como «no confiar en extraños» con otros conceptos como el consumo de bienes, la vida en la ciudad versus la vida en el bosque, el medio ambiente y sus características, la representación de resultados de una investigación, la relación del hombre con la naturaleza, la estadística.

Las infografías trabajan sobre la base de estructuras relacionales y combinan diferentes lenguajes para explicar mediante un gráfico sintético una serie de eventos, un proceso, o exponer de forma simple (en principio en una única instancia) un relato complejo. En los diarios de los últimos años se utilizan a menudo para acompañar artículos a fin de presentar rápidamente al público un concepto complejo o largo de relatar. Esta tarea de representar datos empíricos como números que se vinculaban a un lenguaje gráfico se remonta a William Playfair, un economista y político inglés. En 1786 publicó The Commercial and Political Atlas, en el cual imprimió cuarenta y cuatro gráficos que daban detalles del sistema económico de Gran Bretaña, uno de los cuales es considerado como primer gráfico de barras, demostrando que las infografías pueden manejar mensajes complejos de manera simple pero poderosa (Paul Lester «Visual communication: images with messages», 2005).

En referencia a pensar la subjetividad en el contexto social es interesante hacer referencia al video remind me. La trama conductora es el accionar de la protagonista. El contexto es un entramado en permanente intercambio con ella, más que un ambiente externo que la rodea, y es en este intercambio intercambio que se nutre, se forma, se transforma, en un constante fluir que muy bien se ejemplifica mediante infografías que se funden en nuevas infografías, en datos que van hacia un extremo genérico y vuelven al detalle de la persona para introducirse en la trama del relato. Queda demostrado, de acuerdo a los conceptos que esgrime Najmanovich, que «el sujeto es una organización emergente, se constituye como tal a través de la trama relacional de la sociedad en la que está inmerso».

Worldmapper: «El mundo como nunca lo habías visto antes»

Esta colección de coloridos mapas representan de manera peculiar información sobre población, migración, nacimientos, comercio, importaciones y exportaciones, etc. Muestran datos estadísticos del mundo –algunos tomados de informes de las Naciones Unidas–; números que no interesan a los medios de comunicación hegemónicos y que difícilmente provoquen alguna reacción en forma de planillas. Pero al mirar estas imágenes que se distorsionan dramáticamente –a la luz de datos reales– es imposible no experimentar emociones. Es una nueva visión del mundo, tan impactante como lo fue en su momento la foto del amanecer de la Tierra tomada desde la superficie de la Luna en diciembre de 1968 por los tripulantes del Apollo 8.

© Copyright 2006 SASI Group (University of Sheffield) and Mark Newman (University of Michigan)

«Necesitamos nuevas cartografías, y sobre todo nuevas formas de cartografiar: debemos buscar otros instrumentos conceptuales y crear nuevas herramientas que nos permitan movernos sobre terrenos en movimiento» –D. Najmanovich

Justamente lo que logran sus creadores son Danny Dorling y Anna Barford, cartógrafos de la University de Sheffield. Estas representaciones del mundo, además de mostrar de un modo muy simple una realidad tan desigual y compleja, son una simulación de la misma, ya que la referencia con el origen es directa (de los números concretos a un sistema programado especialmente de dónde surgen estos gráficos).

Visuwords: Diccionario gráfico

Visuwords es un buscador de palabras. Busca significados y asociaciones con otras palabras y conceptos y las representa mediante diagramas que simulan una red neuronal. Consta de una interfaz que permite al usuario ver y explorar las conexiones entre las diferentes palabras y puede usarse como un diccionario convencional y como tesauro. Para cada palabra se dan todas las relaciones léxicas, en una verdadera «red de palabras». Utiliza un diccionario llamado WordNet creado hace varios años atrás por estudiantes e investigadores de lingüística de la Universidad de Princeton. Debido a su riqueza se ha convertido en una de las referencias del idioma inglés más completas.

La interfaz de Visuwords es una aplicación desarrollada en Flash y que opera como cliente de WordNet. La palabra solicitada aparece en el centro del mapa léxico y con códigos de color y de estilos de conexiones se establecen relaciones con otras palabras dentro del mapa.

Estas representaciones responden a una estructura de pensamiento no dualista, ya que requieren al interpretante la confección de relaciones permanentes con distintas áreas de representacion, distintas estéticas, que pertenecen a otros mundos conceptuales/proyectuales (gráficos de economía, información nutricional al consumidor de alimentos, estadísticas, etc). Mediante programación de sistemas informáticos y uso de interfaces dinámicas e interactivas se logran de manera precisa representaciones en donde la relación objeto-sujeto es más directa. El sujeto al tener el poder de interactuar con la representación puede ponerse en el punto de vista que le queda cómodo. La «forma red» implica ante todo una geometría variable con un alto grado de interconexión y posibilidades diversas de establecer itinerarios y flujos.

«En todas las ficciones, cada vez que un hombre se enfrenta con diversas alternativas, opta por una y elimina las otras; en la del casi inexplicable Ts’ui Pên, opta –simultáneamente– por todas. Crea, así, diversos porvenires, diversos tiempos, que también proliferan y se bifurcan.» Y continúa: «en la obra de Ts’ui Pên, todos los desenlaces ocurren; cada uno es el punto de partida de otras bifurcaciones.» (Jorge Luis Borges, 1971)

Sin duda estas representaciones de temas complejos reafirman la idea de que el siglo en que vivimos requiere de otros modos de acceder a la comprensión de situaciones y al conocimiento. Y esta mixtura de medios acompaña estos cambios alimentando la diversidad.

Artículos relacionados en inglés acerca de Visuwords: Design aids knowledge y sobre Worldmapper: World maps that change our vision

Este artículo fue escrito por Carol y publicado el 27 de August de 2009 a las 11:04 am. Está archivado en General y etiquetado como complejidad, datos, digital, diseño, información, lectura, medios, red. Apunte el vínculo permanente.
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His website (German only unfortunately) has many interesting corners like videos, photos of works, people, design, the HFG Synopsis, his library with circa 3400 book, etc.

I spent quite some time watching his photo series, I particularly loved the Sammlung gemischt a sample of boxes with objects that he has collected over the time. Apart from the objects inside, some of them really amazing, belonging to the German culture/everydaylife, the photos are tidy set and taken under the same optimal conditions, and this fact that makes the sample more consistent and interesting to follow. I also recommend the serie with knifes that contains some peculiar pieces.

Another photo section contains documentation of important stages of product research and design, a must see if you‘re interested in design and people who has visited the office from 1968 to 1992. Watching randomly I found Otl Aicher, and Joachim Krausse –probably there are some more that I am not able to recognize in their young years. The clothing and hair styles from the ‘70’s are awesome!

All of the photos depict the simple, neat, precise design concept. A real diamond in the abundance of data, despite the use of Courier for the text that I find quite tiring to read.

This entry was written by Carol and posted on 7 August, 2009 at 5:09 pm. It is filed under In general and tagged complexity, design, Hans (Nick) Roericht, hfg ulm, ideas. Bookmark the permalink.
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