The Living Principles for Design –que se podría traducir como los principios vivos del diseño– apunta a guiar hacia una acción efectiva, celebrando y popularizando los esfuerzos de aquellos que usan el pensamiento de diseño para crear un cambio cultural positivo. Según Gaby Brink, su fundadora, las profesiones del diseño están atravesando un cambio de paradigma hacia un diseño centrado en el ser humano y en el desarrollo sustentable. Y considera que los diseñadores necesitan una hoja de ruta para poder asumir correctamente este nuevo rol.

Nació en el seno del Centro para Diseño Sustentable de  AIGA (la asociación profesional de diseñadores de Estados Unidos) durante la conferencia de Memphis 2009. En junio de este año se conformó como una comunidad en la que se destila el conocimiento colectivo acumulado durante décadas de desarrollo teórico de diseño sustentable. La idea es que el mismo pueda ser aplicado a la práctica.

Toman cuatro aspectos en igualdad de importancia: la protección del medio ambiente, la equidad social, la economía y la cultura. Esta última la consideran como el medio por el cual todos los aspectos que involucran el tema de la sustentabilidad encuentran un modo de ser incorporados como bien de la sociedad. Es tambien, mediante la cultura, que los diseñadores pueden influir con sus creaciones y las elecciones que, como consecuencia, dan forma a hábitos y valores. En este punto me parece que están realizando una propuesta interesante ya que por lo general cuando se aborda el tema de la sustentabilidad se le da importancia al aspecto económico, al ambiental (muchas veces como una moda), al social en menor medida –la desigualdad social del mundo actual pareciera dar cuenta de ello– y no apuntan solamente a mejorar situaciones existentes sino a proponer un camino en el escenario del futuro.

El marco de The Living Principles está destinado a traer claridad en la sustentabilidad integral y hacerla accesible, relevante y factible para ser llevada a la acción. La comunidad de diseñadores podrá utilizarlo como un espacio para compartir buenas prácticas, herramientas, experiencias, ideas que permitan aplicar la sustentabilidad en todas las áreas del diseño, y el objetivo es que sirva tanto a profesionales del ámbito como a gerentes de empresas, personas de negocios, educadores, etc. Al poner el tema y fomentar la participación de diversos actores se espera lograr un éxito colectivo y mover a la industria en ese camino.

Tal como ellos lo definen, es «acción creativa para bien colectivo».

Artículo publicado por Carol el 25 de julio de 2010 a las 1:35 am. Ha sido archivado dentro de General y etiquetado diseño, recursos, red, sostenibilidad, sustentabilidad. Apunte como favorito el vínculo permanente.
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En el texto Cambios en el paradigma de los objetos desde la era industrial a la era de la información, escrito para el seminario de diCom (segundo año, 2009) Crítica y hermenéutica de los productos culturales dictado por el arq. Jorge Mele trabajo el concepto de Dubberly tomando su artículo Design in the age of biology.

Adjuntos

Diseño: de la era industrial a la era de la información (PDF, 61Kb)

Artículo publicado por Carol el 28 de junio de 2010 a las 9:42 pm. Ha sido archivado dentro de Textualmente y etiquetado biología, diCom, diseño, ecología, reciclar. Apunte como favorito el vínculo permanente.
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Me llamó la atención –por interés personal en el tema– el análisis de los problemas perversos, algo que describió bastante bien hace unos cuantos años Horst Rittel –quien fuera profesor de la hfg ulm– en un trabajo escrito junto a Melvin Weber y llamado “Dilemmas in a general theory of planning” (texto fundacional que fue recuperado para el discurso del diseño por Richard Buchanan en el artículo titulado “Wicked Problems in Design Thinking”, publicado en el año 1992 en Design Issues).

La presentación de Cornella es muy interesante –abarca un área que no se limita solamente a los problemas perversos– y da lugar a nuevas maneras de entender el conocimiento, el trabajo y la vida en un futuro cada vez más cercano.

Artículo publicado por Tomás el 28 de enero de 2010 a las 8:32 pm. Ha sido archivado dentro de Videos y etiquetado Alfons Cornella, Horst Rittel, Infonomía, problemas perversos, Richard Buchanan. Apunte como favorito el vínculo permanente.
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Lo que hacía me resultaba incomprensible en un principio: estaba interesada en películas viejas, recorría los mercados de pulgas buscando proyectores y juguetes ópticos antiguos, antigüedades varias, y yo no podía hacerme una idea de cómo usaría todas esas cosas que estaba comprando.

Con el tiempo compartido, y la experiencia en estos últimos años, fuí comprendiendo mejor su trabajo, es por eso que la excusa del seminario “Imágenes técnicas, dispositivos y pantallas – Pensar las artes audiovisuales, hoy” que cursé en la maestría diCom con el Dr. Eduardo Russo, me llevó a escribir este texto, que intenta resumir y analizar parte de sus trabajos.

• Acá encontré una interesante entrevista a la cineasta
• Recientemente, se presentó en el Festival de cine y música underground de Lausanne, Suiza

Bajar el trabajo completo en formato PDF Kerry Laitala – Juguetes ópticos

Artículo publicado por Carol el 17 de diciembre de 2009 a las 9:38 pm. Ha sido archivado dentro de Textualmente y etiquetado artistas, cine, experimental, juguetes ópticos, solitude. Apunte como favorito el vínculo permanente.
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«una imagen aerea. como la maqueta de una ciudad. en primera plana delante de un bosque oscuro, edificios blancos, cúbicos, chatos. cristales con ventanas, muchas ventanas, como si bloques de construcción en ángulo recto hubiesen sido ajustados sobre una pendiente. al fondo, nebulosa, desordenada y gris sobre gris, la enredada ciudad. sobre ella, como una sombra ante la brillante cinta del danubio, la masa de la catedral, a lo lejos, desapareciendo. transitorio pasado. adelante, blancos, los bloques del futuro. un glorioso castillo del futuro.» Bernd Rübenach, 1959.

La finalidad de este blog es abrir un diálogo con el público, a raíz de dos sucesos que están modificando las visiones de varios actores involucrados en el presente de lo que queda de la escuela (su archivo, sus ex-alumnos, su legado, el edificio) y el pasado de la misma. Se trata, por un lado, de extender la capacidad física del archivo de la escuela (HfG-Archiv Ulm) a razón del incremento de su material. Se esperan varias donaciones que realizan fundamentalmente ex alumnos, y que son, sin duda, un material valiosísimo para el mundo del diseño hoy. Por otro lado, la decisión que ha tomado la ciudad de Ulm, de hacerce cargo del valor cultural que la Escuela de Ulm representa y activamente buscar la posibilidad de establecer el HfG Archiv en el edificio histórico de la Escuela, diseñado por Max Bill (construido entre 1953 y 1955).

Marcela Quijano y Dagmar Rinker, a cargo del archivo de la hfg-ulm presentaron un “masterplan” que acompaña estos cambios. En este plan se propone como primera medida, mudar el archivo a unas instalaciones más espaciosas. Esto permitiría tanto su crecimiento como la posibilidad de exhibir más muestras de modo permanente, ofreciendo así el acceso a tan rico material a mayor número de personas y favoreciendo al mismo tiempo la difusión del mismo.

En un diálogo con Marcela Quijano, ella explica que la propuesta, estructurada en dos fases, propone como primera etapa la mudanza del archivo, y como segunda etapa, la creación de una academia y de un laboratorio. La academia «ulm akademie» representaría la cooperación de instituciones tales como la Universidad de Ulm y diferentes Escuelas de Diseño. El laboratorio de aprendizaje «ulm lernlab» propone tratar y promover temas en torno al diseño, con la participación de educadores y profesionales de varias disciplinas. También se propone la creación de un «think-tank», que se podría llamar «ulm denkfabrik» en vistas a la necesidad de pensar en el diseño del futuro y analizar propuestas de temas con gran complejidad. Esta «ulm denkfabrik» incluiría dos segmentos más, que serían el museo de objetos «Museum der Dinge» y el museo de historia técnica e industrial «Museum für Technik- und Industriegeschichte».

En el gráfico de la derecha se aprecia una síntesis de la propuesta. (Traducción del texto superior, en el sentido de las agujas del reloj: diseño, técnica, economía, ciencia, interdisciplinariedad, discurso, experimentación, funcionalismo, sostenibilidad, investigación)

Hoy en día el HfG Archiv cuenta con acceso al público, pero algo restringido con visitas pautadas previamente. Al entrar al mismo, el material allí atesorado habla por sí mismo, y pareciera querer salirse de sus empaques para recordarnos que la finalidad con la que fue pensado aun sigue vigente aunque muchas veces no se aplique, en el 90% de los casos.

El edificio de la ya no existente Escuela de Diseño de Ulm es propiedad de la Fundación HfG-Ulm. Actualmente difunde el plan de alquilar –a partir de 2012– las instalaciones a empresarios del diseño, diseñadores, arquitectos, etc. Y una de las posibilidades es mudar el archivo a una parte de dicho edificio, a fin de que conviva con los futuros usuarios relacionados al mundo del diseño. La meta es crear un laboratorio vivo de investigación y desarrollo interdisciplinario.

Artículo publicado por Carol el 24 de noviembre de 2009 a las 1:13 am. Ha sido archivado dentro de General y etiquetado blog, diseño, educación, hfg ulm, weblogs, website. Apunte como favorito el vínculo permanente.
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Mark Boulton, en la conferencia australiana Web Directions South 09, hizo una presentación sobre estrucutura tipográfica en la web. Él se define como un diseñador tipográfico y aclara que esto significa que diseña con tipografía, que es mucho más amplio que elegir una familia: abarca todos los elementos del diseño tipográfico, desde grillas y jerarquías, a composición.

No dió una presentación con trucos y consejos, o sobre font embedding, sino acerca de diseño tipográfico y los aspectos relacionados que le resultan importantes.

Boulton entiende la estructura tipográfica desde nueve elementos, a los que divide en tres areas: función (lenguaje, composición y ritmo), forma (grilla, familia tipográfica y jerarquía) y atributos (puesta en página, color y contenido)
Todos ellos contribuyen a crear una estructura tipográfica firme, inclusive sacando un par de ellos, se sigue sosteniendo. Es por eso que la elección de la familia tipográfica no es la única a la hora de definir un buen diseño para un website.

Define estos nueve elementos de la siguiente manera:

Puesta en página: es la combinación de tipografía con otros elementos gráficos tales como fotos, ilustraciones, videos u otros elementos de la interfaz.

Color: en términos tipográficos, puede significar el valor cromático o el valor de luminosidad de un texto. Cuando se habla de color tipográfico denso se refiere a un texto con poca interlínea e interletrado apretado; y lo contrario sería un texto liviano.

Contenido: muchas veces tenemos que diseñar sitios para los cuales no está definido el contenido, a veces tenemos una idea de lo que podría ser pero como los datos son líquidos es difícil de definir. Como el contenido es una parte importante del diseño tipográfico diseñamos sin él (pero definiendo tipologías de lo que podría aparecer según cada caso.)

Jerarquía: habla de los niveles de importancia conceptual del contenido, y tipográficamente se refiere a la visualización de la misma.

Fuente tipográfica: es la familia utilizada para mostrar el contenido.

Grilla: la grilla tipográfica es la base en la que se construye una puesta en página.

Lenguaje: está a la par de la tipografía. La última puede definirse como el display y el arreglo del lenguaje.

Composición tipográfica: el proceso de tomar un texto en bruto y marcarlo, darle atribuciones tales como encabezado, listas, enfatizado, etc.

Ritmo: se refiere a cómo la disposición y la puesta en página ayudan al acto de leer.

Como se puede observar, la familia tipográfica es una de 9 partes, no la más importante como a menudo suelen esgrimir algunos diseñadores, sobre todo cuando afirman que poder incrustar las fuentes en los documentos para la web (font-embedding) va a cambiar significativamente la manera en que van a lucir los websites. No quiero decir con esto que no es un paso importante o significativo, sino justamente enfatizar que el equilibrio de todas las partes es lo que hace que una pieza luzca diferente más que una infinita posibilidad de elección tipográfica. Y justamente no debería ser una excusa para tener un diseño pobre.

Artículo publicado por Carol el 31 de octubre de 2009 a las 2:09 pm. Ha sido archivado dentro de General y etiquetado diseño, Internet, tipografía, Web. Apunte como favorito el vínculo permanente.
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En el marco de la Carrera de Especialización en Teoría del Diseño Comunicacional, el diseñador Carlos Araujo (con quien compartimos ese espacio de estudio y además una gran amistad) escribió la tesis ‘Más allá de la escritura. Pacioli, Knuth y la superación del paradigma Gutemberg’. Allí analiza el derrotero de los sistemas de producción de escritura con los que hemos convivido en los últimos quinientos años, desde la época de Gutemberg y su imprenta de tipos móviles hasta nuestros tiempos.

En este análisis y quizás en la búsqueda de cierta reinterpretación de la historia oficial donde haya lugar para otros personajes, Carlos rescata el valor de la figura del matemático italiano Luca Pacioli (1445-1514) –como él mismo lo indica ‘una figura poco explorada en esta escena y desestimada por muchos de los que en la actualidad problematizan la disciplina del diseño’– y la vincula con la de otro matemático de nuestra época, el estadounidense Donald Knuth (1938).

La pregunta básica que guía el trabajo es si las palabras que leemos –ya sea en el papel o en la pantalla– siguen perteneciendo al mundo gráfico, al verbal o al numérico. Y ahí es donde las figuras de los matemáticos mencionados –que se hallan distantes en el tiempo histórico– se tocan, debido a que sus técnicas de producción se asemejan.

La tesis –generosamente publicada por su autor en Scribd.com (ver ‘Más allá de la escritura. Pacioli, Knuth y la superación del paradigma Gutemberg’)– está escrita con un estilo impecable y diagramada de una manera muy limpia, lo que ayuda a la agilidad de la lectura.

Me resultó muy interesante y como tal, la recomiendo.

Artículo publicado por Tomás el 24 de octubre de 2009 a las 4:20 pm. Ha sido archivado dentro de General. Apunte como favorito el vínculo permanente.
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El filósofo y sociólogo francés Edgar Morin explica, en las primeras líneas de una ponencia del año 2005 –‘Intelligence de la complexité : épistémologie et pragmatique’, traducida al inglés como ‘Restricted complexity, general complexity’–, los porqués acerca de la aparición tardía del término ‘complejidad’ en el discurso de la ciencia y los diversos motivos que hacen necesaria su justificación.

Morin nos dice que que hay tres explicaciones básicas:

• el principio del determinismo universal,
• el principio de reducción y
• el principio de disyunción.

Etimológicamente, quizás este último sea el que presenta una explicación más acabada. El término complejidad es de origen latino y proviene de ‘complectere’, cuya raiz –‘plectere’– significa trenzar, enlazar. El prefijo ‘com’ además le agrega al significado la presencia de una dualidad, de diversos elementos que se entrelazan formando una trama sin perder por ello su identidad.

Es entendible entonces que una ciencia basada en un principio de disyunción –que quiere decir separar, escindir, aislar elementos– poco interés podía presentar en entender la complejidad.

Artículo publicado por Tomás el 4 de octubre de 2009 a las 11:43 am. Ha sido archivado dentro de General y etiquetado complejidad, Edgar Morin. Apunte como favorito el vínculo permanente.
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La empresa Besser 2.0 publicó una presentación en tres partes en la que explica el gerenciamiento de conocimiento a partir de las nuevas posibilidades de la web en relación al software social. Me recuerda la frase que se escuchaba hace unos diez años atrás «hay que estar en internet» pero sin idea de para qué, de porqué o qué decir. Como que es necesario tener un taladro neumático. Es una herramienta muy útil (si se tiene la capacidad para usarla).

La presentación es muy clara y concisa, y explica de manera didáctica porqué no basta con utilizar una herramienta «social» para poder transmitir conocimiento y conectar a las personas. La motivación y los intereses son lo que nos llevan a usar las herramientas para comunicarnos (o hacer cualquier actividad).

«Una revolución del conocimiento» en tres partes

Según Simone Happ (de Besser 2.0), en el pasado la mayoría de los proyectos sobre gerenciamiento del conocimiento no tenían éxito, inclusive se habla de que el gerenciamiento del conocimiento esta acabado. Pero el suceso del software social trae cierta esperanza para reflotar el tema y traerlo nuevamente a la agenda de las empresas. Muchas veces las nuevas herramientas son entendidas desde conceptos viejos, y esta es la estrategia que no funciona.

• se define el conocimiento como un bien transferible desde un lugar central
• se solicita que se comparta el conocimiento sin proveer una audiencia
• se quiere gerenciar el conocmiento

Si bien a las personas les gusta compartir conocimientos, sin una audiencia receptiva no hay  motivación para comunicar e intercambiar conocimiento, además de no saber cómo ese material incide en otras personas. No hay entusiasmo por generar contenido sin una razón valedera.

Hay una creencia que a partir del uso de software social el gerenciamiento de conocimiento será exitoso aplicado a contextos sociales específicos. Funciona bien en la web porque es una cuestión de volumen: el 1% de los usuarios genera la mayoría del contenido, el 9% de los usuarios comenta y clasifica información, y el 90% sólo la consume. En una empresa, por ejemplo, cuánta gente representa ese 1%?

Por otro lado, no se trata de leer los mejores documentos sino de encontrar interlocutores válidos. El software social nos permite la creación de un nuevo tipo de redes transparentes y usando sus beneficios en el trabajo diario ayuda a que la gente se encuentre y colabore.

Las personas están conectadas hoy en día y comparten conocimientos mediante el uso de blogs, foros, wikis, RSS, twitter, etc.  Se mantienen informadas y deciden qué es importante para cada uno. El software social aplicado a un grupo de trabajo mejora la comunicación entre equipos, permite hacer más transparente los progresos, baja la cantidad de e-mail y de reuniones y –en consecuencia– los proyectos son más eficientes. Las huellas que, al utilizar este tipo de herramientas, vamos dejando, se hacen transparentes y además se van conectando, y al conectarse los temas nos conectamos también las personas (detras de los mismos). Cada una de estas herramientas (blogs, wikis, RSS, twitts, etc) tiene sus propias características y la combinación de las mismas es la que aumenta el potencial.

Creando un contexto de trabajo adecuado las personas indicadas se encuentran. La implementación del softare social en un contexto determinado requiere de ciertas condiciones sociales, tecnológicas y organizativas. La pregunta hoy no es qué información hay que hacer pública sino qué información tiene que estar protegida.

Beser 2.0 propone cómo implementarlo en las empresas con Entrerprise 2.0, que es una extensión de la Web 2.0. La propuesta es crear una cultura: que reine la apertura donde es posible y las reglas donde se hace necesario. Cierran su presentación con una frase (con la que coincido plenamente) del profesor Ikujiro Nonaka, autor del libro The Knowledge-Creating Company (entre otros).

En una economía donde la certidumbre es incertidumbre, la única fuente segura de ventaja competitiva y duradera es el conocimiento.

Artículo publicado por Carol el 14 de septiembre de 2009 a las 3:59 pm. Ha sido archivado dentro de General y etiquetado conocimiento, diseño, Internet, red, software social, web 2.0. Apunte como favorito el vínculo permanente.
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En la página 5 dice: «Libro di M. Giovanbattista Palatino cittadino romano, nel qual s’insegna a scriver ogni sorte lettera , di qualunque nazione, antica e moderna, con le sue regole e misure, e esempi.» Lamento no leer en italiano.

Muestra la manera en que se dibujan los caracteres en su sección «Regole Particolare» y tiene un catálogo de alfabetos de distintos tipos: la cancilleresca, la romana, la francesa, la Lombarda, la alemana, etc. así como también detalles sobre númeración, y sobre otros alfabetos como el egipcio, griego, hebreo, cirílico, sirio, árabe, etc.
Una joya son las páginas con el «soneto figurato» o la puesta en página del alfabeto latino.

Cameron Moll, el diseñador por el cual llegué a este articulo expresa que este es el tipo de trabajo que nos brinda real, sustanciosa inspiración en algún momento de nuestras carreras(…) y que, seguramente, nos servirá como fuente de recursos en un futuro y nos sentiremos agradecidos de haberlo archivado.
Está disponible on-line, para verlo en un navegador, o para descargar como PDF.

Artículo publicado por Carol el 3 de septiembre de 2009 a las 12:38 pm. Ha sido archivado dentro de General y etiquetado diseño, editorial, libros, tipografía. Apunte como favorito el vínculo permanente.
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