La ciudad de Ulm abrió el archivo en 1987 por iniciativa de ex alumnos. Tras el cierre de la escuela, quedó material sobre los proyectos producidos durante su funcionamiento, y con la creación del archivo, se sumaron donaciones y legados como los de los ex profesores Otl Aicher, Tomás Gonda y Walter Zeischegg. El archivo ha realizado en forma contínua y regular, variadas exhibiciones, organizado eventos, editado libros, y la valiosa exhibición mundial «Modelos de Ulm», que peregrinó por distintas ciudades del mundo durante 6 años difundiendo este material y organizando charlas y conferencias a cargo de distintos especialistas que trataron temas relativos a la escuela y a su influencia en muchos países del mundo.

El próximo domingo 20 de noviembre se inaugura la nueva sede del archivo en el edificio original, y para enmarcar este evento abre una muestra con fotografías de Sisi von Schweinitz (ex mujer de Tomás Maldonado) en las que se aprecia cómo era la vida en la escuela en los primeros años. La exhibición se titula «We, the First Generation. Sisi von Schweinitz Photographs the HfG Ulm». Las fotos muestran no sólo la arquitectura de la hfg sino también las primeras clases a cargo de docentes tales como Josef Albers, Otl Aicher, Max Bill, Johannes Itten, Helene Nonné-Schmidt, y Friedrich Vordemberge-Gildewart. También ha documentado visitas de personajes como Walter Gropius, y escenas de la vida cotidiana, incluyendo fiestas. Poseen una visión muy personal que cuentan una parte de la historia de esta legendaria institución.

Esta mudanza tiene una enorme carga, histórica y cultural, ya que esta nueva localidad trae numerosos beneficios. A partir de este cambio de sede, el archivo mismo se convertirá en una exhibición permanente de la historia de la hfg, y al mismo tiempo, todo ese material valioso que se encuentra en el mismo tendrá las condiciones de preservación que necesita. Cuenta con el espacio necesario para ser visitado tanto por público general como por investigadores, y para poder exhibir de manera permanente la colección que contiene para que pueda ser apreciada y difundida.

Artículo publicado por Carol el 18 de November de 2011 a las 4:12 pm. Ha sido archivado dentro de General y etiquetado diseño, educación, hfg ulm. Apunte como favorito el vínculo permanente.
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Tomando el artículo “‘El diseño de productos no es arte’ -el aporte de Tomás Maldonado al surgimiento de un nuevo perfil profesional” de Dagmar Rinker se trazan algunos paralelismos con textos de autores pertenecientes a los estudios visuales tales como Keith Moxey o Anna María Guasch. Uno de los puntos en común es la importancia que le dan al contexto poniendo el valor cultural frente al histórico, con una mirada dinámica, rizomática.

Este trabajo fue realizado como parte del seminario Historiografía de las Artes Visuales dictado por Mg. Sandra Szir en el marco de diCom.

Adjunto

“El diseño no es arte” (PDF, 2.7Mb)

Artículo publicado por Carol el 29 de July de 2011 a las 5:53 pm. Ha sido archivado dentro de General y etiquetado arte, diseño, educación del diseño, estudios visuales, hfg ulm, Tomás Maldonado. Apunte como favorito el vínculo permanente.
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Hace poco publicaron un gráfico que muestra como la vida moderna puede ser compartida colaborativamente. Hay una cantidad importante de objetos de poco uso que tienen un gran potencial para ser compartidos.

Están financiando gran cantidad de emprendimientos relacionados con este modelo, tales como

• Kickstarter una plataforma que financia proyectos creativos en todo el mundo. Todos los meses, 10.000 personas aportan millones de dólares a proyectos del mundo de la música, el cine, el arte, la tecnología, el diseño, etc.
• CreativeMornings, un desayuno mensual con una serie de conferencias relacionadas con la creatividad. Son gratuitos y constan de una charla de 20′ más un café. Se lleva a cabo en Nueva York, Zurich, Los Angeles, San Francisco, y se ha estado extendiendo a otras ciudades.
• BankSimple, consiste en crear una mejor interfaz para el uso de bancos online.
• ProFounder, creada para asegurarse que todos los emprendedores tengan acceso a recursos que puedan necesitar a través de comunidades de apoyo.
• MindSnacks, una plataforma digital de aprendizaje mediante juegos.
• Gobble, un mercado de comida casera para consumidores directos (no restaurants).
• Massive Health apunta a ayudar a la gente a controlar su peso y mejorear sus salud.
• Skillshare es un mercado comunitario de aprendizaje de todos y para todos, democratiza la enseñanza cambiando la noción de educación tradicional verticalista.
• TaskRabbit es un mercado de personas que hacen mandados y tareas.

El consumismo colaborativo es, según la revista Time, una de las 10 ideas que van a cambiar al mundo. Se trata de la explosión de los últimos años de compartir, prestar, intercambiar, alquilar, regalar y cambiar surgida o incrementada mediante el uso de las redes en una escala que antes no había sido posible. Se ha visto manifestada mayormente y en su inicio por mercados online tales como eBay (o nuestro local MercadoLibre) pero ha ido creciendo con redes como Airbnb (alojamiento, alquileres de piezas, departamentos, lugares, de persona a persona) por mencionar dos que son populares/exitosas. El consumismo colaborativo ha irrumpido en el modelo de negocios tradicional influyendo no sólo en lo que consumimos sino en cómo lo hacemos. peer-to-peer se ha convertido en un standard de cómo las personas intercambian espacios, mercaderías, habilidades, dinero, servicios, y están apareciendo todos los días nuevos websites que respaldan estas redes en distintos lugares del mundo. En resumen, se trata de obtener el beneficio de usar un producto sin la necesidad de ser el dueño del mismo, el modelo tradicional basado en propiedad privada individual.

Ya en el año 1999 en Alemania nos sorprendía un club de autos compartidos que funcionaba hacía años, en los que uno se asociaba para disponer de un auto por hora o por día para cuando lo necesitara, sobre todo para aquellos que no necesitan un vehiculo constantemente. También la idea inicial del Smart era que uno no compraba un objeto (auto) sino un servicio, que podía usar cuando necesitara, idea que no prosperó. O, en Nueva Zelanda, la “biblioteca de juguetes”,  que era bastante popular entre las madres de niños pequeños.

Algunos ejemplos de consumismo colaborativo son: compartir autos o bicicletas, compartir viajes, energía solar, alquiler de juguetes, prestamo o alquiler de ropa y accesorios, alquiler de películas o música, canjes de libros o de indumentaria, etc. Se hace extensivo a lo que se refiere a “estilo de vida”, y así la gente también comparte tiempo, espacios, habilidades, conocimiento, viajes, etc., hasta la tierra, como es el caso de huertas o jardines compartidos.

Artículo publicado por Carol el 12 de July de 2011 a las 8:31 pm. Ha sido archivado dentro de General y etiquetado colaborativo, comunitario, sustentabilidad. Apunte como favorito el vínculo permanente.
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Crossland es consultor para Google Web Fonts, y viaja con su proyecto de difundir y hacer talleres por el mundo de diseño tipográfico y software libre. Tiene un emprendimiento, Understanding Fonts, junto con el programador brasileño Felipe Sanches (hace desarrollos para Inkscape) y Pablo Impallari (diseñador de tipografía para el proyecto Google Web Fonts) que se dedican a dar cursos sobre el diseño de tipografías.

La charla me pareció muy interesante sobre todo para los estudiantes más jóvenes, porque propone una visión relajada sobre la creación de tipografías, y anima a que cualquiera puede hacerlo. Esto resulta un poco irritante, con razón, para los tipógrafos que tienen un retorno económico por sus creaciones, y han hecho con esfuerzo su trayectoria para diseñar fuentes tipográficas. La forma en que Crossland contó el proceso de creación de una tipografía se entendió como “todos pueden hacer fuentes en una semana” (haciendo una simplificación ligera de la charla).

Creo que hay temas que se cruzan… En la superficie, uno de los mensajes podría ser este, pero hay otros que conviven y que me parecen positivos, como la idea de que mediante el software libre, y la posibilidad de compartir recursos, se ha logrado llegar, por ejemplo, a un sistema operativo como Linux que viene funcionando bien y es usado (y aprovechado) por millones de personas, entre ellas yo. (que escribo desde mi laptop con sistema operativo Ubuntu). Hace una década era impensable contar con software gratuito para diseño en general, y para nuestro mercado local el software propietario (tanto fuentes como programas) siempre fue bastante inaccesible.

Me preguntaba mientras miraba esas tipografías que mostraba, muchas de ellas con deficiencias sobre todo de espaciado, y de color (en mi humilde opinión), si justamente no se pueden intervenir y mejorar, para que millones de usuarios puedan disfrutar de la web con una buena calidad en sus textos y su interfaz. De la misma manera que muchos programadores corrijen y mejoran el software que uso a diario para mi trabajo, con el cual gano dinero.

Que cualquiera puede diseñar tipografías, o websites, o folletos, o software, en una semana, y ganar dinero, no se puede ni afirmar ni negar… En ningún momento de la charla aclaró si el resultado tiene cierta calidad o no, de la misma manera que muchas veces el software (libre y propietario) es mejorado: tiene errores y hace que nuestro hardware no funcione. De hecho, en Google Fonts hay muchas de estas fuentes que han sido diseñadas cuidadosamente por tipógrafos con cierta carrera, como la Droid Sans, que es la que usamos en este sitio.

Creo que asistimos a un momento de cambio, en el cual de alguna manera tenemos la posibilidad de intervenir. No está claro cómo. Participando tal vez?

Artículo publicado por Carol el 24 de June de 2011 a las 9:25 pm. Ha sido archivado dentro de General y etiquetado Dave Crossland, diseño tipográfico, software libre, tipografía, Web. Apunte como favorito el vínculo permanente.
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En el mismo, discuto la idea de que el ornamento es un delito, desarrollada por Adolf Loos en la Viena de principio de siglo XX, considerando que el advenimiento de las tecnologías digitales ha producido una disrupción considerable en los procesos productivos  y que estamos asistiendo al pasaje de la lógica de la escasez a la lógica de la abundancia.

Además, lo ejemplifico con un caso de estudio de factura propia: la gráfica orgánica de Austria Ski Ranch.

Fragmento de la introducción

Entre fines del siglo XX y principios del siglo XXI hemos podido apreciar un corrimiento de ciertas maneras de proyectar, producto en gran medida de la influencia de las tecnologías de la información y el conocimiento aplicadas a los entornos de creación, desarrollo y realización de artificialidad. El diseño como tal se ha visto provisto de nuevas herramientas que permiten la generación de los más diversos resultados mediante procesos combinatorios aleatorios y parametrizables que, siguiendo muchas veces patrones hallados en la naturaleza como el vuelo de los pájaros en bandada o la manera en que realizan sus panales las abejas, logran creaciones donde lo artificial imita a lo natural. El diseñador es en dichas circunstancias un organizador del entorno, de un medio ambiente propicio, donde las formas nacen y se desarrollan para ser luego contextualizadas de acuerdo a cada necesidad específica.

Adjunto

Formas orgánicas de creación digital (PDF, 2.7Mb)

Artículo publicado por Tomás el 29 de November de 2010 a las 1:18 pm. Ha sido archivado dentro de Textualmente y etiquetado diseño, NodeBox, ornamento. Apunte como favorito el vínculo permanente.
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En ese sentido, el diseño –cuando no se pierde en los devaneos del mercado y queda confinado a actuar en los rincones del styling (en esta dirección es interesante el artículo Sociología del diseño de Enrique Longinotti)– puede verse convocado a una mesa de discusión interesante.

Los diseñadores, en términos amplios, tal vez seamos quienes estamos más acostumbrados a abordar este tipo de dilemas y contrariamente a lo que algunas tendencias marcan no deberíamos resultar entrampados en una confusión perjudicial: en la búsqueda de un reconocimiento profesional aún no logrado, orientar nuestra meta disciplina hacia caminos consolidados desde otras áreas de la práctica y el saber, justo cuando el mundo parece estar mirando hacia métodos y formas de desarrollo propios del diseño.

Como bien dice Cornella, “los problemas que ya nos aquejan son tremendamente multidimensionales” y por lo tanto los métodos lineales y algorítmicos no son demasiado útiles.

Los diseñadores deberíamos profundizar entonces en la Heurística. Un buen punto de partida sería estudiar las ideas de Gastón Breyer, plasmadas en su libro “Heurística del diseño”.

Referencias

• Problemas perversos por Alfons Cornella
• Wicked Problems in Design Thinking por Richard Buchanan
• Sociología del diseño por Enrique Longinotti
• Heurística del diseño. Gastón Breyer.

Artículo publicado por Tomás el 8 de November de 2010 a las 12:05 pm. Ha sido archivado dentro de General y etiquetado Alfons Cornella, diseño, Enrique Longinotti, problemas perversos, Richard Buchanan. Apunte como favorito el vínculo permanente.
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En dicho trabajo trato de analizar a la luz de ciertas disquisiciones éticas –entre teleología y deontología– la acción de diseño, lo que me lleva a tomar partido, a definir ciertas cuestiones como por ejemplo ¿qué significa diseñar?

Como me gusta posicionarme como seguidor de Herbert Simon y su planteo sobre una ciencia del diseño, de Horst Rittel y los problemas retorcidos, de Gui Bonsiepe –por supuesto– o de Richard Buchanan, estas definiciones me resultan más sencillas. Simplemente me paro como un enano en los hombros de un gigante teniendo una mejor perspectiva y pudiendo tal vez ver un poco más allá.

Algunas referencias a lo dicho en la monografía:

Si efectivamente coincidimos con Rittel y Weber y los diseñadores trabajamos mayoritariamente sobre problemas en los que no hay acuerdo –a los que tal vez deberíamos llamar de una manera más pertinente dilemas– sería por consecuencia algo altamente improbable arribar a una única –y además universalmente válida– solución. Los problemas de diseño, por su naturaleza, no tienen solución sino que tienen propuestas (que obviamente los redefinen). El diseñador es necesariamente un «propuestista», si se me permite el neologismo, mucho más que un «solucionador de problemas».

Adjuntos

TGF – Breves notas sobre ética y diseño | PDF 57Kb

Artículo publicado por Tomás el 4 de October de 2010 a las 5:34 pm. Ha sido archivado dentro de Textualmente y etiquetado diseño, ética, Herbert Simon, Horst Rittel, problemas retorcidos. Apunte como favorito el vínculo permanente.
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Según Nathan Shedroff Apple es un muy buen ejemplo de estrategia de desmaterialización. No sólo para sus productos en sí sino también para el entorno de los mismos (packaging, accesorios, etc.). Es la base de su estrategia de sustentabilidad. Un ejemplo es como reduciendo el packaging de la MacBook en un 53% entre 2006 y 2010, pueden enviar un 80% mas de cajas en cada flete aéreo, ahorrándose el vuelo de un avión 747 cada 23.760 unidades que despachan. (ver mas detalles en Apple Medio Ambiente)

A menudo se escucha hablar de una obsolecencia planeada basada en la estrategia de vender nuevos productos cada año, pero los ingenieros de Apple tienen en cuenta la sustentabilidad desde la generación de cada producto. Y son capaces de opmitizar tanto el hardware como el software de un modo que pocas empresas han podido hacer, manteniendo el mismo nivel de calidad y a valores competitivos (al menos en países como Estados Unidos). Shedroff dice que él no tiene evidencia de que Apple acorte la vida de sus productos intencionalmente para que tengan que ser reemplazados, ni de tener que rediseñar los nuevos productos con la intención de que los anteriores luzcan viejos. Es más, muchos productos han tenido seis, ocho y hasta diez años de vida manteniendo el nivel de prestación. Y de eso puedo prestar evidencia, siendo que trabajo con una PowerBook Titanium del año 2001, que tiene sus fallas, pero cuya performance me permite seguir utilizandola. Mis hijos utilizan como “consola de juegos” una portátil de 1998 (Powerbook G3 Wallstreet), y el mayor inconveniente de estos equipos es sus lentitud para navegar en la web debido a la sofisticación que han ido adquiriendo los navegadores y los contenidos de los sitios. Pero no podría decir que son equipos para tirar a la basura –de hecho son mucho mejores que algunos juguetes “nuevos” que se venden con la funcionalidad de una computadora.

Para una empresa de tecnología, esto es mucho tiempo, basta ver lo que ocurre con los teléfonos celulares, o los cambios que se han dado en los últimos «5.000 días que tiene la web» tal como lo ha descripto Kevin Kelly en su charla de TED.

Es cierto que continuamente salen nuevos productos, y que los mismos tienden a ser mejores, y, obviamente, uno siempre quiere tener lo mejor, pero eso no convierte en obsoletos a los anteriores. Y en ese sentido, Apple brinda mucho soporte durante varios años para sus productos, por ejemplo para el iPod que salió hace 8 años el soporte sigue vigente, y muchas veces el nuevo modelo simplemente tiene más capacidad o mejor procesador, y alguna que otra mejora en el software, pero básicamente sigue siendo lo mismo. Y tiene productos alternativos más económicos como puede ser el iPod shuffle, para alguien que quiere escuchar música y no necesita un aparato con pantalla o video, o la alternativa del iPod touch, ideal para un chico que puede aprovechar todas las funcionalidades de un aparato como el iPhone (email, messenger, mapas satelitales, videos on-line, juegos) pero no necesita el teléfono.

Un ejemplo claro fue el cubo (Power Mac G4 Cube), una computadora con un procesador G4 de 450/500 MHz, silenciosa por su sistema único de ventilación, pequeña y de diseño totalmente innovador, que salió al mercado en el año 2000. Un año después y habiendo vendido unas 150.000 unidades aproximadamente, lo discontinuaron porque la gente se inclinaba más a comprar las torres Power Mac G4, a las cuales veía más robustas y potentes. Los vanguardistas siempre han sido criticados e incomprendidos, a veces tengo la sensación de que ése es el caso de empresas como Apple.

Artículo publicado por Carol el 29 de September de 2010 a las 3:30 pm. Ha sido archivado dentro de General y etiquetado diseño, sostenibilidad, sustentabilidad. Apunte como favorito el vínculo permanente.
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The Living Principles for Design –que se podría traducir como los principios vivos del diseño– apunta a guiar hacia una acción efectiva, celebrando y popularizando los esfuerzos de aquellos que usan el pensamiento de diseño para crear un cambio cultural positivo. Según Gaby Brink, su fundadora, las profesiones del diseño están atravesando un cambio de paradigma hacia un diseño centrado en el ser humano y en el desarrollo sustentable. Y considera que los diseñadores necesitan una hoja de ruta para poder asumir correctamente este nuevo rol.

Nació en el seno del Centro para Diseño Sustentable de  AIGA (la asociación profesional de diseñadores de Estados Unidos) durante la conferencia de Memphis 2009. En junio de este año se conformó como una comunidad en la que se destila el conocimiento colectivo acumulado durante décadas de desarrollo teórico de diseño sustentable. La idea es que el mismo pueda ser aplicado a la práctica.

Toman cuatro aspectos en igualdad de importancia: la protección del medio ambiente, la equidad social, la economía y la cultura. Esta última la consideran como el medio por el cual todos los aspectos que involucran el tema de la sustentabilidad encuentran un modo de ser incorporados como bien de la sociedad. Es tambien, mediante la cultura, que los diseñadores pueden influir con sus creaciones y las elecciones que, como consecuencia, dan forma a hábitos y valores. En este punto me parece que están realizando una propuesta interesante ya que por lo general cuando se aborda el tema de la sustentabilidad se le da importancia al aspecto económico, al ambiental (muchas veces como una moda), al social en menor medida –la desigualdad social del mundo actual pareciera dar cuenta de ello– y no apuntan solamente a mejorar situaciones existentes sino a proponer un camino en el escenario del futuro.

El marco de The Living Principles está destinado a traer claridad en la sustentabilidad integral y hacerla accesible, relevante y factible para ser llevada a la acción. La comunidad de diseñadores podrá utilizarlo como un espacio para compartir buenas prácticas, herramientas, experiencias, ideas que permitan aplicar la sustentabilidad en todas las áreas del diseño, y el objetivo es que sirva tanto a profesionales del ámbito como a gerentes de empresas, personas de negocios, educadores, etc. Al poner el tema y fomentar la participación de diversos actores se espera lograr un éxito colectivo y mover a la industria en ese camino.

Tal como ellos lo definen, es «acción creativa para bien colectivo».

Artículo publicado por Carol el 25 de July de 2010 a las 1:35 am. Ha sido archivado dentro de General y etiquetado diseño, recursos, red, sostenibilidad, sustentabilidad. Apunte como favorito el vínculo permanente.
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En el texto Cambios en el paradigma de los objetos desde la era industrial a la era de la información, escrito para el seminario de diCom (segundo año, 2009) Crítica y hermenéutica de los productos culturales dictado por el arq. Jorge Mele trabajo el concepto de Dubberly tomando su artículo Design in the age of biology.

Adjuntos

Diseño: de la era industrial a la era de la información (PDF, 61Kb)

Artículo publicado por Carol el 28 de June de 2010 a las 9:42 pm. Ha sido archivado dentro de Textualmente y etiquetado biología, diCom, diseño, ecología, reciclar. Apunte como favorito el vínculo permanente.
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